ЯКОВЛЕВ АЛЕКСАНДР ЕВГЕНЬЕВИЧ (1887 – 1938)
Альбом "Китайский театр". 1922.

Бумага, гелиогравюра
38,0 х 27,5 (каждый лист)

Эстампы из книги: A. Jacovleff & Tchou-Kla-Klen "The Chinese Theatre". John Lane, The Bodley Head Limited, Londres, 1922

КОММЕНТАРИЙ

 

Гелиогравюра (от греч. helios – "свет, солнце") – способ фотомеханической глубокой печати, применяемый в полиграфии для воспроизведения и репродукции сложных тоновых оригиналов – рисунков, живописных произведений. Изображение предварительно копируется на бумаге со светочувствительным желатиновым слоем, а затем переносится на медную пластину, обработанную асфальтовой пылью, подобно акватинте. Перевод изображения осуществляется фотографическим путем, после чего пластина обрабатывается травлением раствором хлорного железа. Полученная форма не имеет растра, но ее фактура, принимая типографскую краску по принципу акватинты, позволяет при небольших тиражах добиваться достаточно точного черно-белого воспроизведения живописных оригиналов. Гелиогравюра является разновидностью фототипии.

  

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

  

Яковлев Александр Евгеньевич (1887 – 1938) - сын лейтенанта флота Евгения Александровича Яковлева (1857 – 1898), создателя первого в России двигателя внутреннего сгорания на жидком топливе (1889), основателя и владельца Первого русского завода газовых и керосиновых двигателей (ныне завод "Вулкан"), на котором в 1896 совместно с фирмой "Фрезе и Неллис" был создан первый отечественный автомобиль. 
В 1904 окончил реальное училище К. И. Мая в Петербурге. В 1904 – 1905 – занимался в подготовительных Рисовальных классах Я.С.Гольдблата. В 1905 – 1913 учился в Академии Художеств, с 1908 – в мастерской Д.Н.Кардовского. В годы учебы подружился с В.И.Шухаевым, Б.Д.Григорьевым, И.И.Бродским и В.А.Локкенбергом. Лето проводил с сокурсниками в селе Бармино на Волге, писал импрессионистские пейзажи и портреты. Рисовал для журналов "Аполлон" (№ 4. 1910), сотрудничал в журналах "Сатирикон" (1908 – 1913), "Новый Сатирикон" и "Нива" (1914 – 1918). Участвовал в отчетных академических выставках, выставках СРХ (1909, 1910) и в "Салоне" В.А.Издебского (1909/1910).
В 1912 его работы, показанные на выставке "Мир искусства", вызвали много откликов в прессе, в том числе восторженную статью А.Н.Бенуа. Был принят в общество "Мир искусства". В ноябре 1913 получил звание художника и заграничное пенсионерство за картину "В бане", выполненную в манере позднего Ренессанса.
В 1914 – 1915 провел полтора года в Италии вместе с Шухаевым, посетил Испанию и Майорку. Вернувшись в Петроград (конец 1915), показал на выставке "Мир искусства" картины "Рыбак", "Портрет аргентинского художника Рауля Етчеварна", "Портрет мексиканского художника Роберто Монтенегро" и "Скрипач", которые были воспроизведены в "Аполлоне".
В 1916 участвовал в оформлении кабаре "Привал комедиантов" (вместе с С.Ю.Судейкиным и Григорьевым), исполнил плафон на тему "Девять муз" для московского особняка Фирсановых (вместе с Шухаевым), создал эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия) и для зала ожидания Казанского вокзала в Москве. С осени 1916 преподавал рисунок на Женских курсах высших архитектурных знаний Е.Ф.Багаевой и в Новой художественной мастерской на Васильевском острове в Петрограде.
В конце 1916 Совет АХ продлил ему заграничное пенсионерство на два года (за графические этюды людей и животных, выполненные в 1913 – 1916). Командировка была отложена из-за войны.
В 1917 вместе с Кардовским и Шухаевым создал "Цех живописцев св. Луки", в задачу которого входило возрождение профессиональных традиций старых мастеров. В конце лета 1917 отправился в командировку на Дальний Восток, где собирал этнографический материал для украшения Казанского вокзала.
В 1918 как пенсионер АХ уехал в Пекин, путешествовал по Китаю, Монголии и Японии. Изучал китайский и японский театр, исполнил много зарисовок этнографического характера и заказных портретов, а также фотографий. Провел выставку в Шанхае (1919). Решив не возвращаться в Россию, из Китая переехал во Францию.
В 1919 поселился в Париже. Показал работы дальневосточного цикла на персональных выставках в Париже (галерея Barbazanges, 1920 и 1921; совм. с Шухаевым), Лондоне (галерея Grafton, 1920) и Чикаго (Художественный институт, 1922). В 1922 в издательстве Люсьена Вожеля (Вогеля) вышел тиражом 150 экз. альбом, включивший 50 репродукций его картин китайского цикла "Рисунки и живопись Дальнего Востока" (книга оформлена Шухаевым). Одновременно вышел его альбом на темы китайского театра с текстом китайского автора Чжу Ким-Кима.
Исполнил росписи на тему "Триумф кулинарного искусства" в ресторане "Лань" ("La Biche") на Монмартре и вместе с Шухаевым расписал концертный зал на улице Pergolese на тему "Сказки Пушкина и музыка". Расписывал частные особняки и писал заказные портреты. Участвовал в парижских салонах, в групповых выставках во Франции и за рубежом. В конце 1921 основал вместе с Шухаевым школу в мастерской на улице Campagne Premièr, 17, на Монпарнасе.
В октябре 1924 – августе 1925 участвовал в экспедиции фирмы "Ситроен" по Африке под руководством Л.Одуэн-Дюбрея и Ж.М.Хаарда (Сахара–Судан–Нигер–Чад–Конго–Мозамбик–Мадагаскар–Экваториальная Африка). Исполнил около 300 картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. В 1926 провел в галерее J. Charpentier большую персональную выставку по итогам африканского путешествия, которая принесла доход в 100 тысяч франков. Достиг популярности и стал кавалером ордена Почетного легиона (1927). Л. Вожель выпустил тиражом 1020 экз. его африканский альбом. В 1928 исполнил иллюстрации к "негритянскому роману" Рене Марана "Батуала" (Maran R. "Batouala"), а спустя десять лет – к роману Пьера Милля "Фели и слоненок М’бала" (Mille P. "Féli et M’bala l’éléphant").
В 1928 путешествовал по Эфиопии с Генри Ротшильдом. В 1928 – 1930 изучал древнеримскую живопись в Помпеях и копировал фрески в Неаполитанском музее. Исполнил серию крупноформатных картин на мифологические темы в духе помпейской живописи. Провел совместно с Шухаевым и Григорьевым выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге (1927), персональные выставки в Париже (гал. La Renaissance, 1928 и 1930), Брюсселе (1927, 1929).
Участвовал в выставках группы "Мир искусства" (La Boёtie, 1921; Осеннем салоне, 1921; Bernheim-Jeune, 1927, S.Lesniсk, 1928; V.Girchman, январь 1930), выставках русских художников в Лондоне (Whitechapel, 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Амстердаме и Гааге (1924), Париже (V.Girchman, июль 1929, апрель 1930; Quatre-Chemins, 1928; La Renaissance, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне, США (1932), Праге (1935), в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1924, 1925, 1926), Нью-Йорке (1926), выставки "Современное французское искусство" в Москве (1928). В 1928 персональная выставка прошла в Ленинграде, в залах АХ (работы из советских собраний и репродукции картин последних лет).
Давал свои картины для благотворительных лотерей, в том числе в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым (1928, 1929) и нуждающимся членам общества "Мир искусства" (1930), в пользу общества "Быстрая помощь" (1934), на Балу прессы в пользу Союза русских писателей и журналистов (1937), в пользу Московского землячества (1938).
В 1929 пережил смерть жены – эстрадной певицы и актрисы Беллы Георгиевны Шеншевой (сценический псевдоним Казароза).
В 1931–1932 участвовал в экспедиции фирмы "Ситроен" по Азии (Сирия–Иран–Афганистан–Монголия–Китай, от Тянь-Цзиня морем до Ханоя и Сайгона; экспедиция была прервана смертью Ж.М.Хаарда). Будучи в Шанхае, встречался с русскими художниками-эмигрантами М.Ф.Домрачевым, Б.А.Хреновым, Н. Е. Эльтековым и Г.А.Сапожниковым. В 1933 галерея J. Charpentier показала около 800 его работ по итогам азиатского путешествия. В 1934 создал декорации к балету "Семирамида" А.Онеггера для труппы Иды Рубинштейн.
Осенью 1934 приехал в США, чтобы возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Совершил путешествие по США и Мексике. Провел персональные выставки в бостонском Музее изящных искусств (1934, 1937), Национальном географическом обществе в Вашингтоне (1934), галерее Knoedler в Нью-Йорке (1936), Институте Карнеги в Питтсбурге (1938) и Художественном институте Миннеаполиса (1938).
В 1937 вернулся в Париж. Умер от рака желудка, во время операции. Похоронен на кладбище Пер-Лашез, в том же году перезахоронен на кладбище Данмуа под Парижем (место для захоронения было куплено П.Кастелем).
Несколько работ из мастерской приобрел Люксембургский музей Парижа. Мемориальные выставки прошли в Нью-Йорке (Grand Central Palace, 1939), Бостоне (Vose, 1939 и 1948), Париже (Vendome, 1965) и Версале (M. Blanche – аукцион "Черный круиз" и негритянское искусство", 1967). 
В 1988 в ГРМ состоялась выставка работ Яковлева и Шухаева, приуроченная к столетию со дня рождения художников. Весной 2004 выставка произведений Яковлева, охватывающая разные периоды и разные сферы его творчества в эмиграции более чем за 35 лет, прошла в Музее 1930-х годов в Булонь-Бьянкур близ Парижа. Представлен во многих музеях России, в том числе в ГРМ (23 картины и несколько сотен рисунков).
"Портрет Василия Шухаева в его студии" 1928 г., холст/масло, 131 х 97 см, кисти А.Е.Яковлева входит в число 25 самых дорогих картин русских художников. 13 июня 2007 года она была продана на аукционе Christie’s за 2,82 млн фунтов.