КОНЧАЛОВСКИЙ ПЕТР ПЕТРОВИЧ (1876 – 1956)
Голова девушки. Этюд. 1942.

Фанера, масло
21,4 х 15,0

Справа внизу подпись и дата: "ПК 42"
На обороте авторской фанеры расположена надпись: "1942 – 1365 / П.Кончаловск...Голова девушки – эскиз к картине "Где здесь сдают кровь?" см. К.В.Фролова "Кончаловский" М. 1964г. стр.145"

КОММЕНТАРИЙ

 

Работа является этюдом к известной картине П.Кончаловского "Где здесь сдают кровь?" (1942 г.)
Из воспоминаний художника: "Выйдя однажды на улицу в одном из переулков зимней Москвы, заваленной снежными сугробами, с казачьими разъездами, с окнами, забитыми фанерой, совсем особенной военной Москвы, я услыхал звонкий веселый голос: "Где здесь сдают кровь?" Обернувшись, я увидел ту сцену, которую и изобразил в картине того же названия... Вся зима 1942 года оказалась посвящённой этой картине, этюдам к ней и зимним пейзажам".

На обороте авторской фанеры расположена характерная для обозначения подлинных произведений П.П. Кончаловского надпись: "1942–1365 /П. Кончаловск...". Кроме того там же нанесена дополнительная надпись: "Голова девушки  эскиз к картине "Где здесь сдают кровь?" см. К.В.Фролова "Кончаловский" М. 1964г. стр.145". В основном списке произведений П.П.Кончаловского на стр.145 данный номер "1365" отсутствует, но на стр.174 в списке работ "Неизвестно, где находящихся" под номером "1365" значится "Профиль юноши". Вероятные неточности связаны, очевидно, с длительным отсутствием этюда в поле зрения семьи художника. Из основного списка также известно, что владельцем эскизов и этюдов являлся Живописно–производственный комбинат Художественного фонда СССР и что работы экспонировались на выставке в 1944 году.

 

Konchalovsky_Gde_sdaut_krov_1942_kniga1   Konchalovsky_Gde_sdaut_krov_1942_kniga2   Konchalovsky_Gde_sdaut_krov_1942_kniga3

 

ЛИТЕРАТУРА

 

Кончаловский: художественное наследие / сост. К. В. Фролова. М.: Искусство, 1964. 544 с. 

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

 

Статья "ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ" из газеты "Тамбовская Жизнь" /28.12.2010 г., автор: Роза Михайлова

 

ЭКСПЕРТНОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Удостоверение эксперта по культурным ценностям №498, эксперты: И.В.Геращенко

 

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

 

Кончаловский Петр Петрович (1876 – 1956) – советский живописец, один из наиболее значительных мастеров первой половины ХХ столетия в русском (советском) искусстве, оставивших большое художественное наследие. Его долгую творческую биографию можно условно разделить на два этапа: 
Первый (1910-е) связан с объединением "Бубновый валет", когда художник был одним из наиболее последовательных представителей так называемого "московского сезаннизма" (наряду с Машковым). Его произведения этого периода близки аналитическому кубизму и фовизму.
Для второго этапа (1920-е — 1950-е) характерно обращение к реалистической традиции, в целом вписывающейся в программу социалистического реализма. Во многом благодаря этому искусство Кончаловского оказало огромное влияние как на художников соцреализма следующих поколений, так и на представителей "второй волны авангарда" 1960-х — 1970-х.
Первоначальное художественное образование получил в Харькове, в частной школе М.Д.Раевской-Ивановой. В 1889 переехал в Москву, посещал вечерние классы Строгановского художественно-промышленного училища, где занимался под руководством В.Д.Сухова. В 1890-е познакомился со многими известными художниками — В.И.Суриковым, И.Е.Репиным, В.М. и А.М.Васнецовыми, К.А.Коровиным, В.А.Серовым, М.А.Врубелем, И.И.Левитаном и другими. В 1896 поступил на Естественный факультет Московского университета. Параллельно продолжил художественное образование: в 1896 отправился в Париж, учился в Академии Р.Жюльена у Ж.–П.Лоранса и Ж.Ж.Бенжамен–Констана. В 1898 возвратился в Россию, поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств, занимался у В.Е.Савинского, В.И.Творожникова, Г.Р.Залемана. В 1900 перешел в мастерскую батальной живописи П.О.Ковалевского.
В 1901–1902 и 1904 путешествовал по Италии. В 1902 женился на дочери Сурикова — Ольге, в 1903 у них родилась дочь Наталья, в 1905 — сын Михаил. Экспонировал свои работы на XII выставке картин Московского товарищества художников в Историческом музее. В 1907 получил звание художника за картину "Рыбаки тянут сети". Познакомился с И.И.Машковым. В том же году предпринял поездку в Германию, а затем во Францию, где прожил до 1909. В 1908 принял участие в XVIII выставке Национального общества изящных искусств ("Салон Марсова поля"), Осеннем салоне в Париже. В январе 1909 возвратился в Россию, экспонировал свои работы на VI выставке Нового общества художников и выставке "Золотое руно" в Петербурге. Познакомился с А.В.Лентуловым.
В 1910 снова уехал с семьей во Францию, выставлял свои работы на салоне Независимых и Осеннем салоне. Сопровождал Сурикова в поездке по Испании. В конце 1910 переехал в Москву, снимал мастерскую в доме 10 на Большой Садовой улице. Стал одним из организаторов объединения "Бубновый валет", первая выставка которого состоялась в декабре 1910 — январе 1911 в доме Левиссона на Большой Дмитровке. Экспонировал свои работы на 2-м салоне В.А.Издебского (1910–1911), выставках "Мира искусства" в Москве (1911–1912), Осеннем салоне и салоне Независимых в Париже (1911–1913), выставке новейших течений в искусстве в Стеделийк Музее в Амстердаме (1913). В 1912–1913 участвовал в диспутах "О современном искусстве" в Политехническом музее, организованных художниками "Бубнового валета" с целью разъяснить принципы своего искусства. В 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна "Купец Калашников" для театра С. И. Зимина.
С началом Первой Мировой войны призван на военную службу как офицер-артиллерист. В 1915 контужен, эвакуирован для лечения в тыл (демобилизован в 1918). В 1915 участвовал в "Выставке картин левых течений" в Художественном бюро Е. Н. Добычиной в Петрограде. В 1916 вышел из "Бубнового валета", вступил в члены "Мира искусства", став постоянным экспонентом выставок объединения (до 1922). После революции избран, наряду с Лентуловым и П. В. Кузнецовым, руководителем живописной мастерской во Вторых Государственных свободных художественных мастерских (1918–1921). Среди его учеников: А.А.Лабас, П.В.Вильямс и другие. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1926–1927) и ВХУТЕИНе (1927–1929). Активно участвовал в выставочной деятельности: экспонировал свои работы на Пятой Государственной выставке картин в Музее изящных искусств в Москве (1919), Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), Выставке русского искусства в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке (1924), венецианской биеннале (1924) и многих других.В 1922 состоялась первая персональная выставка работ Кончаловского в Государственной Третьяковской галерее. В 1923 опубликована первая монография о художнике "Жизнь Кончаловского", написанная П.П.Муратовым. В 1924–1925 с семьей совершил поездку в Италию и Францию, где прошла вторая персональная выставка мастера, принял участие в Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. В 1926 удостоен звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. Стал членом и экспонентом выставок объединения "Бытие", экспонировал свои работы на выставках АХРР. С 1928 — член-учредитель Общества московских художников. В 1929 прошла персональная выставка Кончаловского в Государственном Русском музее. В 1933 принял участие в выставке "Художники РСФСР за XV лет" в Москве. В 1930-х побывал в творческих командировках в Кутаиси, Мурманске, на Крайнем Севере, Кавказе. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве. В 1942 за многолетнюю творческую деятельность удостоен Сталинской премии, в 1946 — звания народный художник СССР, в 1947 избран действительным членом Академии художеств. После войны был организован ряд персональных выставок мастера: в Государственном Малом театре в Москве (1944), Центральном доме работников искусств (1945), Академии художеств СССР (1951). Мемориальные выставки творчества Кончаловского прошли в 1956 в Москве и Ленинграде.
Произведения художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев — Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея и других.